Trazos y Emoción: La Abstracción de Jacob Vilató en el Club de Industriales

Por: Lorena Meeser

Jacob Vilató y su Impacto en el Club de Industriales de Querétaro: Una Exploración al Arte Abstracto Contemporáneo

Jacob Vilató, sobrino nieto de Pablo Picasso, heredero del legado artístico familiar y con una carrera destacada en la pintura y la escultura, fue protagonista de un evento único en el Club de Industriales de Querétaro. En este espacio de encuentro empresarial y cultural, Vilató presentó una exhibición que, a la par de celebrar la esencia del arte abstracto y las primeras vanguardias, permitió a los asistentes presenciar la creación de una obra en vivo. Esta demostración artística combinó una técnica innovadora, que inició trazando con una escoba y continuó aplicando toques personales mediante sus manos y pinceles, mientras la audiencia observaba expectante resaltando así el vibrante colorido de su obra.

Los Inicios de Jacob Vilató y la Herencia de un Legado: Del Linaje de Picasso a la Abstracción Contemporánea

Nacido en 1979 en Barcelona, España, Jacob Vilató fue expuesto al mundo del arte desde pequeño, rodeado de obras y eventos en un ambiente creativo impregnado por el legado de su familia, en la cual el arte era parte de la cotidianidad. Cambió la arquitectura por la pintura hace cinco años, tras una crisis vital. Actualmente el artista vive en Barcelona.

Su abuela paterna, María Dolores Ruiz Picasso, fue hermana del pintor precursor del cubismo. Su padre, el cirujano Jaime Vilató Ruiz, también pintaba en sus tiempos libres.

Desde niño asistía a inauguraciones en museos donde acudían otros grandes de la pintura como Salvador Dalí o Joan Miró, o los reyes Don Juan Carlos y Doña Sofía.

En una entrevista exclusiva, Vilató explicó que su amor por la pintura es inseparable de su identidad, influenciado de manera ineludible por la tradición pictórica de su familia, incluyendo la figura icónica de su tío abuelo, Picasso. Sin embargo, su trayectoria ha estado marcada por un estilo propio que combina diversas técnicas, en las que se aprecian influencias de las primeras vanguardias europeas, pero también una profunda búsqueda de lo más esencial y primitivo en el arte.

Para Vilató, la pintura no es simplemente un proceso de inspiración momentánea, sino el resultado de residuos emocionales que se van acumulando. Se siente particularmente atraído por el arte africano y las primeras vanguardias, no tanto como fuentes de inspiración diaria, sino como componentes fundamentales que ha destilado con el tiempo. Este enfoque en las influencias distantes y la reducción de los temas a sus formas más básicas le permiten mantener una estética que, si bien se nutre de estos grandes movimientos históricos, se mantiene fiel a su propia visión contemporánea y comentó que cuando pinta habla consigo mismo y con sus ancestros.

La Influencia de las Vanguardias y el Arte Abstracto

El evento en Querétaro fue, en muchos aspectos, un homenaje al espíritu de las primeras vanguardias. Las primeras décadas del siglo XX marcaron una revolución en el arte, cuando movimientos como el cubismo, el expresionismo y el surrealismo comenzaron a cuestionar los fundamentos tradicionales de la representación pictórica. Vilató encuentra en estas corrientes una profunda resonancia, especialmente en cómo los artistas de esa época redefinieron el significado del arte, abandonando las formas académicas para expresar una realidad interna y subjetiva.

Para Vilató, la abstracción es un medio de introspección y catarsis personal. En sus propias palabras, el proceso creativo es un camino que puede ser, a menudo, doloroso y transformador, algo que compara con la frase “no pain, no gain” (sin dolor, no hay ganancia). Es un sacrificio que, al culminar, le permite alcanzar la satisfacción de ver los colores, como el amarillo y el rojo, interactuar de manera armónica en el lienzo. Este enfoque se asemeja a una especie de ritual espiritual, un exorcismo emocional que convierte cada trazo en una expresión de su lucha y reconciliación internas.

Una Noche en el Club de Industriales: El Performance en Vivo

Jacob Vilató en Querétaro: El Arte como Catarsis y Espectáculo en Vivo

Durante la exposición en el Club de Industriales, Vilató hizo gala de su estilo único en un performance de creación en vivo. Este evento no solo mostró la habilidad técnica del artista, sino también la dimensión performática de su trabajo, donde el acto de pintar se vuelve un espectáculo en sí mismo. Vilató comenzó con trazos amplios y enérgicos utilizando una escoba, logrando un dinamismo que daba la impresión de un ballet pictórico, para luego agregar detalles con sus manos y pinceles, capturando así la esencia de cada color y forma en un equilibrio apasionado.

Jacob Vilató en Acción: Una Experiencia de Arte Vivo en el Corazón de Querétaro

La paleta vibrante de Vilató contrastaba intensamente con el negro de la vestimenta de los asistentes, creando un efecto visual impactante que daba vida a la sala. La audiencia observó con admiración cómo los colores se extendían en el lienzo, desde movimientos amplios y caóticos hasta detalles precisos y definidos. Esta combinación de técnicas, el uso de herramientas no convencionales y su estilo visceral permitieron que los asistentes experimentaran de manera tangible el proceso creativo de un artista que vive cada trazo con intensidad y entrega.

La Filosofía y el Futuro de Jacob Vilató

Para Vilató, el arte es un proceso de autoconocimiento. En una conversación profunda sobre su obra, confesó que cada pintura le ayuda a enfrentarse a sus defectos y limitaciones, llevándolo a una introspección constante. Aunque el ego y el deseo de perfección a menudo complican este proceso, Vilató acepta estas dificultades como parte integral de su trabajo, que, en última instancia, lo conduce hacia una mayor humildad.

A futuro, Vilató tiene planes de continuar trabajando en México, un país cuya riqueza cultural y apertura al arte lo inspiran profundamente. Su deseo es conectar con el público a través de sus obras, creando piezas que no solo se vean, sino que se sientan en el alma. Como expresó en la entrevista, su anhelo es que sus creaciones provoquen una respuesta emocional intensa, que lleve al espectador a una experiencia de conexión genuina y profunda con el arte.

La exposición de Jacob Vilató en el Club de Industriales de Querétaro no solo permitió al público mexicano conocer más sobre la técnica y el estilo único del artista, sino también experimentar de cerca su proceso creativo y comprender la filosofía detrás de su obra. Vilató es, sin duda, un representante moderno de la abstracción que, al igual que las primeras vanguardias, busca explorar lo más profundo de la experiencia humana a través del color, la forma y la emoción.

En Querétaro, Vilató no solo dejó un cuadro, sino una huella en cada uno de los asistentes, quienes, se convirtieron en testigos de la energía y pasión de un artista que sigue redefiniendo los límites del arte contemporáneo.

Un poco de su carrera:

Jacob Vilató, pintor contemporáneo español. Su obra tiene un marcado estilo propio en el que suele combinar diferentes técnicas y donde se pueden leer influencias de las primeras vanguardias europeas.

A lo largo de su carrera, Vilató ha expuesto su trabajo en diversas galerías y museos internacionales en países como Estados Unidos, España, China y México, donde expuso por última vez en 2022.

Su relación con Picasso (sobrino nieto) suele mencionarse como parte de su historia familiar, pero gracias a su gran habilidad y talento ha forjado un nombre propio en el mundo del arte internacional.

Exposiciones:

Vilató presentó su primera exposición a finales de 2019, justo antes de que la pandemia lo llevara a un proceso de introspección creativa. Desde entonces, ha mantenido una trayectoria constante con exposiciones individuales y colectivas en varias partes del mundo.

Exposiciones Individuales Recientes:

● 2024 - Club de Industriales de Querétaro

● 2023 – SAHD. Noho House, Barcelona, España

● 2023 – Iris Art Museum. Suzhou, China

● 2023 – Antropología. Consulado de México en Barcelona, España

● 2023 – Residencia artística. Madrid, España

● 2022 – Meninas Feas. Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, México

● 2022 – Une Suite. MITTE Projects. Art Basel. Miami, USA

● 2021 – Meninas Feas. Palacio Clavijero, Morelia, México

Exposiciones Colectivas Recientes:

● 2024 - Mriya Gallery, Nueva York, USA

● 2023 – Musing by the riverbank. Caelis, Shanghai, China