Maria Callas: La Divina Transformación de una Leyenda

Entre el Mito y la Realidad: Angelina Jolie Da Vida a la Última Semana de Maria Callas

Maria Callas, película dirigida por Pablo Larraín, sigue la secuencia de abordar a figuras históricas femeninas, como en sus anteriores proyectos Jackie (2016) y Spencer (2021). En esta ocasión, Larraín nos ofrece una visión fragmentada de la vida de la soprano más famosa del siglo XX, Maria Callas. Interpretada magistralmente por Angelina Jolie.

La película no narra la vida de la artista desde su infancia hasta su apoteósica carrera, sino que se concentra en sus últimos días en París durante el otoño de 1977, cuando la diva se encuentra alejada de los escenarios y lidiando con las huellas de una vida emocionalmente tumultuosa.

El filme retrata a una Callas rodeada de soledad, adicciones y la constante sombra de su romance con Aristóteles Onassis, quien, para su desdicha, estuvo casado con Jackie Kennedy en una de las relaciones más mediáticas de la época. Es un desgarrador retrato de la vida de una de las voces más extraordinarias y controversiales de la ópera mundial. La película no se limita a narrar los eventos conocidos de la vida de la famosa soprano, sino que también profundiza en los dilemas internos, las pasiones y los sacrificios que marcaron su carrera y su existencia personal. A través de un guion poderoso y un desempeño impresionante de Jolie, quien también asume el papel de la protagonista, la película se convierte en un viaje emocional que explora el amor, la ambición, la traición y la soledad.

Maria Callas: La Soledad de la Gran Voz del Siglo XX en el París de los 70

La narrativa retrocede una semana antes de su muerte, mostrando a una Callas que, a pesar de su evidente declive físico y emocional, sigue luchando con su propio mito y su necesidad de redención a través de la música. Con una dirección marcada por el estilo personalísimo de Larraín, Maria se aleja del biopic convencional y se adentra en una atmósfera de reflexión sobre la perfección artística, la fama y las tragedias que a menudo se ocultan detrás de los íconos.

La historia se centra en una semana llena de momentos oníricos y alucinatorios en los que Callas interactúa con figuras de su pasado y mantiene conversaciones con una serie de personajes irreales. Entre ellas, destaca una entrevista ficticia con un periodista al que llama Mandrax, nombre de los medicamentos que está tomando. A través de esta conversación, Larraín reconstruye episodios clave de su vida: su infancia en Grecia, su ascenso al estrellato, su relación con Onassis y, por supuesto, el tormentoso final de su carrera y vida.

Un enfoque no convencional:

Lo que distingue a Maria Callas de otras biografías cinematográficas es su enfoque no convencional. En lugar de seguir una estructura cronológica, la película se presenta en episodios clave de la vida de Callas, lo que permite al público explorar diferentes facetas de su ser. La historia no se centra en los aspectos triviales o escandalosos de su vida personal, sino que ofrece una mirada profunda a los sacrificios y dilemas internos que vivió, incluyendo la difícil relación con Aristóteles Onassis y su constante lucha con la perfección artística.

Una interpretación enigmática:

Angelina Jolie se adentra en la piel de Maria Callas con una interpretación que bordea lo sublime, pero también lo místico. Su versión de la soprano está cargada de una majestuosa dignidad, pero al mismo tiempo, de una sutil fragilidad. La Callas que presenta Jolie nunca deja de ser la diva que todos recordamos: sofisticada, distante, casi inalcanzable. Sin embargo, a través de sus diálogos y monólogos internos, nos permite vislumbrar a una mujer rota por el amor no correspondido, la presión pública y su propia perfección artística. Aunque su voz es reemplazada por las grabaciones originales de la cantante, el trabajo actoral de Jolie refleja a la perfección la complejidad emocional de la soprano.

Ls actriz se adentra en la complejidad de Callas, quien, más allá de su imponente presencia en el escenario, lidió con la crítica feroz, las expectativas inalcanzables y las tragedias personales que definieron su vida. La película no busca solo rendir homenaje a su habilidad vocal sin igual, sino que también resalta su humanidad. A través de un guion que oscila entre momentos de gloria y desesperación, el filme presenta a Callas no solo como una diva mundialmente famosa, sino como una mujer llena de vulnerabilidad, inseguridades y anhelos.

Larraín, por su parte, mantiene su habitual estilo visual minimalista y evocador. Los escenarios parisinos y la combinación de escenas en blanco y negro con el color permiten una sensación de distanciamiento temporal y físico que resalta el aislamiento de la cantante. El vestuario de Jolie, diseñado por Massimo Cantini Parrini, refleja la magnificencia de la diva, pero también la decadencia de sus últimos años, sumiendo a la protagonista en un lujo tan agónico como la misma vida de Callas.

La sombra de Onassis y la obsesión del amor perdido:

Uno de los elementos más intrigantes de la película es la exploración de la relación entre Maria Callas y Aristóteles Onassis. Lejos de ser un simple romance, la película sugiere que esta relación fue un fantasma que siguió a Callas hasta el final. En las alucinaciones de la diva, Onassis aparece como un espectro recurrente, simbolizando la obsesión de Callas por un amor que nunca fue completamente suyo. El romance es retratado de manera que casi toma un tono de telenovela, aunque se entiende como una parte fundamental de la tragedia que atraviesa a Callas. Onassis, a pesar de ser una figura fundamental en su vida, nunca llega a ser tratado como un hombre de peso igual al de su amada. La película lo presenta más como un personaje secundario a la grandeza de Callas, aunque su sombra persiste en cada rincón de su mente.

Una visión del mito sin vulnerabilidad:

Maria no busca humanizar a Callas. Al contrario, se adentra en el mito de la soprano y lo explora desde una perspectiva casi reverencial. Larraín nunca deja de presentarla como la "diva" que fue, una figura de perfección inalcanzable que, aunque rota por el paso de los años y las adversidades, sigue manteniendo una cierta altivez. La Callas de Jolie es, en todo momento, una mujer de gran dignidad, incluso cuando la vida y las circunstancias parecen querer despojarla de ella. En esta película, Maria Callas no es una mujer, sino una leyenda, una diosa de la ópera atrapada en la falacia de la eternidad.

Datos curiosos que enriquecen la película:

1. El vestuario inspirado en la verdadera Callas: Los trajes utilizados por Jolie están basados en los atuendos icónicos que Callas realmente usó, incluyendo una serie de prendas de piel que, siguiendo la ética de PETA, fueron creadas a partir de piezas originales de la soprano, sin utilizar nuevos materiales de origen animal. Esto no solo muestra el respeto por la figura histórica, sino también el compromiso con el simbolismo visual.

2. La colaboración entre Larraín y Jolie: La química entre el director chileno y la actriz no es mera coincidencia. Larraín ha señalado que trabajar con Jolie fue "un verdadero regalo" y que combinar su pasión por la ópera con el cine le permitió crear una película profundamente personal. La dirección de Larraín, con su estilo intimista y evocador, y la actuación de Jolie, se complementan a la perfección para rendir homenaje a una de las voces más grandes de la historia de la música.

3. El regreso al cine de Larraín con su trilogía femenina: Con Maria, Larraín completa su trilogía de biografías de mujeres icónicas del siglo XX, tras haber dirigido Jackie sobre Jacqueline Kennedy y Spencer sobre Lady Di. En todos estos proyectos, el director se aleja de una simple cronología de hechos y prefiere capturar momentos introspectivos que van más allá de los eventos históricos, abordando las luchas internas de las mujeres que marcaron al mundo.

4. El uso de la tecnología para la voz de Callas: A pesar de que Angelina Jolie interpreta a Maria Callas, las piezas más complejas de la soprano fueron interpretadas por grabaciones originales de la misma Callas. Sin embargo, se utilizaron innovadoras técnicas de restauración de audio y mezcla para mejorar la calidad de estas grabaciones y darles una nueva dimensión en pantalla. Esta combinación entre la actuación de Jolie y la voz auténtica de Callas crea una experiencia única que transporta al espectador directamente a los escenarios en los que la soprano brillaba.

5. El vínculo emocional entre las actrices: Jolie no solo hizo la película en honor a la gran Callas, sino que también se inspiró profundamente en su propia historia personal. Se dice que, durante la filmación, la actriz pasó largas horas escuchando grabaciones y leyendo cartas personales de la soprano para comprender mejor la complejidad emocional que llevaba consigo. Esto permitió a Jolie canalizar la vulnerabilidad y el sufrimiento de Callas de una manera auténtica y conmovedora.

6. La crítica al mundo de la ópera: A través de Maria Callas, Jolie lanza una sutil crítica a la industria de la ópera y su relación con la perfección. La película muestra cómo Callas, a pesar de ser considerada la "diva perfecta", sufrió la constante presión de estar a la altura de las expectativas de la audiencia y de los poderosos del sector cultural. Un tema que se vuelve cada vez más pertinente en el contexto actual de las industrias artísticas.

Entre la Obsesión y la Perfección de un Ícono

Maria Callas es una obra que logra ser tanto un homenaje como una reflexión profunda sobre el precio de la fama y el sacrificio artístico. La película de Larraín no busca ofrecer una visión convencional de la soprano, sino una mirada más intimista y agridulce sobre la vida de una mujer cuyo talento y sufrimiento trascendieron generaciones. Aunque algunos elementos narrativos carecen de la fuerza emocional que otros biopics podrían haber logrado, la obra sigue siendo una pieza cinematográfica cautivadora, guiada por la magnitud de una actriz en el rol de una de las voces más grandes de la historia de la ópera.

Maria Callas es un filme que no solo encantará a los fanáticos de la ópera, sino también a aquellos interesados en los dilemas humanos universales de la ambición, el amor y el sacrificio. Con una dirección impecable de Angelina Jolie y una interpretación sobresaliente, la película se convierte en una obra profundamente conmovedora y visualmente impresionante. Nos recuerda que, detrás de la imagen de la perfección, siempre hay una historia de lucha, humanidad y pasión. En definitiva, esta película es un homenaje tanto a la mujer como a la artista, y deja una marca imborrable en el espectador.

Biografía de María Callas

María Callas: Sophia Cecilia Kalogeropoulou , nació el 2 de diciembre de 1923 en Nueva York y murió el 16 de septiembre de 1977 en París, fue una de las sopranos más célebres y admiradas de la historia de la ópera. De ascendencia griega, creció en un ambiente familiar complicado, pero desde temprana edad mostró una prodigiosa habilidad para la música. Se la considera una de las voces más excepcionales y singulares del siglo XX, no solo por su talento vocal, sino también por su capacidad para interpretar y dramatizar los papeles más complejos.

Al morir tenía nacionalidad estadounidense y nacionalidad griega. Hablaba perfectamente en inglés, griego, italiano y francés.

La mayoría de su cenizas descansan en el cementerio del Père Lachaise en París.

Escala de voz: apodada "La Divina"

María Callas soprano, que poseía un rango y una técnica vocal que la diferenciaban de otras sopranos. Su voz era una soprano lírico-dramática con una notable agilidad y extensión. Se caracterizaba por una flexibilidad excepcional, lo que le permitió abordar tanto papeles dramáticos como más ligeros, con una capacidad para producir notas agudas brillantes y una poderosa proyección en la zona media y grave de su voz.

Una de las características más destacadas de su voz fue su registro de contralto, en el que podía alcanzar notas profundas que eran inusuales para una soprano. Su color de voz era único, con un timbre oscuro y dramático, que le permitía interpretar con gran intensidad emocional.

Su peculiar voz, de registro amplio y que, unida a su dominio de la técnica, le permitió cantar roles desde soprano ligera (Lucía, Semiramide, Gilda) a los dramáticos (Brunilda, Lady Macbeth) e incluso de mezzo (Carmen, Dalila), y alternar con éxito entre personajes de coloratura ágil y dramáticos pesados. También es recordada por rescatar, incluso del olvido, diversos personajes de la ópera en su esencia dramática y expresiva.

Su carrera y los lugares donde cantó

Callas debutó a los 13 años en el Conservatorio Nacional de Atenas, pero su verdadero debut profesional fue en 1941, cuando cantó en el Teatro de la Ópera de Atenas. En 1947, hizo su primera aparición internacional en la Ópera de Verona, y poco después en otros escenarios de renombre en Italia, donde rápidamente ganó notoriedad.

A lo largo de su carrera, María Callas interpretó en los principales teatros del mundo, entre ellos:

• La Scala de Milán (Italia), uno de los teatros más prestigiosos de la ópera mundial, donde fue un referente absoluto.

• El Metropolitan Opera House de Nueva York (EE.UU.), el cual fue su principal escenario durante la segunda mitad de los años 50.

• El Teatro Colón en Buenos Aires (Argentina).

• El Teatro de la Ópera de París (Francia).

Durante su carrera, Callas también fue conocida por su habilidad para fusionar la música con la interpretación dramática, lo que la convertía en una artista completa, capaz de transmitir profunda emoción a través de su canto.

Las 15 óperas más representadas por Callas

1. Norma — 89 funciones (1948-1965)

2. La traviata — 63 funciones (1951-1958)

3. Tosca — 51 funciones (1942-1965)

4. Lucia di Lammermoor — 46 funciones (1952-1959)

5. Aida — 33 funciones (1948-1953)

6. Medea — 31 funciones (1953-1962)

7. Turandot — 24 funciones (1948-1949) (+ grabación en 1957)

8. La sonámbula — 22 funciones (1955-1957)

9. Il trovatore — 20 funciones (1950-1956)

10. I Puritani — 16 funciones (1949-1955)

11. La gioconda — 13 funciones (1947-1953)

12. Cavalleria rusticana — 13 funciones (1939-1944)

13. Anna Bolena — 12 funciones (1957-1958)

14. Tristán e Isolda — 12 funciones (1947-1950)

15. Las vísperas sicilianas — 11 funciones (1951-1952)

Características de su vida

La vida de María Callas estuvo marcada por una serie de contrastes: mientras en el escenario era una estrella mundialmente admirada, en su vida personal enfrentó muchas dificultades y tragedias.

1. Dificultades familiares: Su relación con su madre, una mujer dominante y exigente, fue complicada. Su madre la presionaba para que tuviera éxito a toda costa, lo que generó una tensión constante en su vida. Esta relación también influyó en su sentimiento de inseguridad y su búsqueda constante de la perfección.

2. Romance con Aristotle Onassis: Uno de los episodios más sonados de su vida fue su relación con el magnate griego Aristotle Onassis. A pesar de ser una figura amada por muchos, Callas nunca pudo casarse con él, ya que Onassis terminó casándose con Jacqueline Kennedy en 1968, lo que la dejó devastada.

3. Lucha contra la obesidad y problemas de salud: A lo largo de su vida, Callas tuvo problemas con su peso, lo que afectó tanto su salud como su carrera. En su juventud, sufrió varias dietas drásticas para mantener una figura más delgada, lo que le causó problemas de salud a largo plazo. Además, su voz experimentó variaciones a lo largo de los años, especialmente debido a su intensa carga vocal.

4. Retiro y últimos años: Después de 1974, Callas se retiró de los escenarios debido a problemas de salud y su decisión de apartarse del mundo de la ópera. Pasó los últimos años de su vida en París, donde murió a los 53 años debido a un paro cardíaco.

Datos curiosos

1. Su increíble habilidad para interpretar papeles dramáticos: Callas era famosa no solo por su capacidad vocal, sino por su profundidad interpretativa. Sus papeles en obras como Norma de Bellini, Tosca de Puccini y La Traviata de Verdi se caracterizaban por una interpretación tan emocionalmente intensa que se ganaron el reconocimiento como una de las mayores actrices dentro del teatro operístico.

2. Su relación con la prensa: La vida personal de Callas fue objeto constante de atención mediática. Su relación con Onassis, sus problemas de salud y su dieta fueron muy publicitados, a menudo de manera sensacionalista. Esto la hizo una figura tanto amada como controvertida.

3. La influencia de la moda: María Callas fue también conocida por su estilo y elegancia. Sus trajes de noche y su presencia en la vida social parisina la convirtieron en un ícono de la moda.

4. Voz única en grabaciones: Las grabaciones de Callas son consideradas de un valor incalculable para los amantes de la ópera. Su interpretación de La Traviata o Madama Butterfly, entre otras, ha dejado una huella perdurable en el repertorio operístico.

María Callas es, sin duda, una de las grandes leyendas de la ópera, una artista cuyo legado sigue vivo y cuya influencia sigue siendo palpable tanto en cantantes como en admiradores de la música clásica.